Séverine Bourgeois
née en 1988
Expositions Collectives (sélection)
Universe, RoCo, Richester - 2022
Door To Door, Lite Haus Gallery, Berlin - 2022
The Garden of Loss and Triumph, NDSM Fuse, Amsterdam - 2022
Vacation Nation , Art Aviso, Melbourne - 2021
Artyshop #9, Avignon - 2021
Elsewhere Other Places, Artaviso, Melbourne - 2021
The Garden of Loss & Triump, No Vacancy Gallery, Melbourne - 2021
Mokili, Dakar, Sénégal - 2021
Pope Up Gallery, Avignon - 2021
La Collective #1, Le Kalpuli, Avignon - 2020
Artyshop #8, Avignon - 2020
Cauchemars, Atelier 58, Avignon - 2020
Le Grand Musée, Avignon, 2020
Artyshop #7, Avignon - 2019
Mythology, RoCo, Rochester - 2018
Artyshop #5, Avignon - 2017
Festival de la Zouz, À la folie, Paris - 2017
Sur les quais la sérigraphie, Lyon - 2017
The Wild Rumpus, RoCo, Rochester - 2017
Lost children, RoCo, Rochester - 2016
Just a second, Brooklyn Art Center, New York - 2015
6x6, RoCo, Rochester - 2014 et 2015
MECA, Space Gallery, Portland - 2014
Distillery Historic Fabric, Toronto - 2013 et 2014
TSP, Brooklyn art Library, New York - 2013 et 2014
Biomimétisme & Biomorphisme, Nîmes - 2013
Medical Play, Studio B8 Paris - 2013
TSP, Chicago Arts District - 2013
TSP, Penns Sate Art Institute, Pittsburgh - 2013
TSP, New Museum, New York - 2013
iam8bit, Los Angeles - 2013
Jardins Dangereux, Château de Fargues, Le Pontet - 2012
Emergent Artist Award, Dubaï - 2012
24h de l'Art, Val d'Oise - 2011
N'y voir que du feu, BU Avignon - 2011
Nuit des Sculpteurs, Galerie Chabotte, Nice - 2010
Aux arts etc, Quartier Lépante, Nice - 2009
Expositions Personnelles
Échos Telluriques, Le Kalpuli, Avignon, 2023
Kollaps • Luciferin, Pierre & Marcel, Villeneuve-lez-Avignon, 2020
Publications
Polysème Magazine #7 Handicaps - 2022
Creative Tech Agency - 2021
Azutura blog - 2021
No Name Collective London - 2021
Drawn Vol. IV, Capsules Book - 2020
Hellodotwork - 2020
Azutura - 2019
The Stippling Project - 2017
Citrus Jeunesse - 2014 à 2016
Sciences et Avenir - 2014
Émergence Revue - 2013
Atelier Génétique, 2013
H.E.S.A. Inprint Finlande - 2011 et 2012
Acquisitions Publiques
Blumentanz Ballet I, Art & Design Foundation
Alkonost, Gamaïoun & Sirin, RoCo, Rochester
The Encounter, Brooklyn Art Center, New York
Cactus Irruption, Brooklyn Art Library, New York
Tortoise & Snails, RoCo, Rochester
Scary ? Minimonsters, Brooklyn Art Library, New York
Formation
Natural Science Illustration Certificate, 2015
DNSEP Arts Plastiques, 2011
Stages de sculpteur polyvalent
Démarche
Malvoyante depuis l’âge de douze ans, j’ai appris à voir autrement.
J’ai toujours questionné la notion du regard et la phénoménologie.
Comment apparaît ce qui s’offre à ma vue ? Comment celle-ci interprète, déforme, bouscule le message ?
C’est au coeur de la vision que réside la première différence.
Parce qu’à un moment ou à un autre, il y a un évènement. Quelque chose se produit, vient au monde par le biais de ma vision altérée. L’apparition.
Depuis toujours, je joue avec le corps, la nature, la perception.
Une poésie de la distorsion.
Je manie les mots et les images pour explorer les limites et créer des univers hybrides dans lesquels transparaît mon intérêt profond pour l’anatomie, la botanique et la zoologie.
Je crée des paradoxes, des ajouts qui soustraient, des bouleversements et des décalages. J’invente des composites, modifie des échelles, malmène les frontières et les règles rigides de la perspective.
Le retour au corps sans recours au corps. Celui-ci est au centre de la réflexion même s’il est parfois absent, physiquement.
Du mot naît l’image.
Il y a en premier lieu le texte, preuve tangible de l’idée à explorer, et qui s’efface fréquemment derrière le dessin.
L’encre est mon médium de prédilection, celui par lequel tout commence. D’autres techniques peuvent aider à soutenir le concept, mais le contraste brut et symbolique de l’encre sur le papier demeure une nécessité intrinsèque à mon processus de création artistique.
Mes explorations se traduisent rarement par une image unique. La multiplicité des expériences et des résultats participe pleinement au déroulement de transcription de l’idée.
Je tend à établir des collections visuelles de points, lignes et aplats desquelles naissent mes propres perceptions.